曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放“我希望能为制作的每张专辑打造出其独具辨识度的个性与气质。这次选择了与安德斯·乔敏（Anders Jormin）和奥顿.克莱夫（Audun Kleive）两位斯堪的纳维亚地区优秀的爵士乐手合作，《Polarity》便是我们在一起碰撞出的结果，专辑收录了我的新老原创曲目，以一个独特的原声乐器编制完成了整张的录制” -Jan Gunnar Hoff 专辑《Polarity》试图探寻曲目之间的内在联系，传达更为完整的听觉体验，在表演期间自然迸发灵感的时刻和教堂环境下的自然音响世界都会影响最终的录制效果。这些作品是由真实的体验和特殊的心境所启发的。 “我为自己四重奏和其他乐团谱写了许多乐曲。几年前，我曾想制作一张三重奏专辑，但直到最近，这个想法才真正开始形成。定义一个明确的整体音乐方向，并让参与的乐手可以在美学上达成共识非常重要，但同时我也希望能够保有我音乐创作中的个人化风格。此次与我首次合作的两位乐手 - 奥顿.克莱夫和安德斯.乔敏在斯堪的纳维亚爵士音乐圈都有很长期的录音经验，他们二人仍渴望探索和鼓励既定的三重奏形式。我们摒弃了传统的录音棚出品，转而在教堂录制专辑。” - Jan Gunnar Hoff 写出一段经久不衰，久听不厌的旋律是一项令人激动的挑战。专辑中Jan Gunnar Hoff的早期作品在全新的三重奏编制当中展现了与以往完全不同的风貌，音乐的呈现更加立体、纯粹。抒情曲目《Moving》流露出了一中平和乐观的情绪；《Revamp》中则包含了专辑核心的音乐元素，原始而直接的爵士乐表现形式贯穿全曲，把乐团带入了一个更传统的爵士乐氛围当中。未满十八岁禁看乱伦图
《留声机》杂志评论道：这些演奏充满了规律的精妙并展现了惊人的演绎能力。G大调协奏曲，K216，气派非凡，传统风格的表演将它演绎得温情无比。她在最后乐章中演奏的轻松自如的风格体现了莫扎特音乐的舞蹈般本质BBC音乐杂志评论道：Julia Fischer在莫扎特小提琴协奏曲演奏中展现出了真正的平静和优雅。朱莉娅·费舍尔于2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。茱莉亚的母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。四岁生日之前，费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在Ana Chumachenco门下求学。青少年时代，她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德，叶甫格尼·基辛和马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。1995年她赢得国际耶胡迪·梅纽因比赛，这是她职业生涯中的一个重要里程碑。从那时起，茱莉亚·菲舍尔就和世界各地著名的指挥家和领导乐队一起演出。她的许多演唱会都被电台和电视所录制。茱莉亚·菲舍尔是一位热情的室内乐演奏家，她经常和让·伊夫·西博德特和丹尼尔·穆勒-肖特等人一起演奏。她受邀参加重要的国际音乐节，比如伦敦的莫扎特音乐节、阿斯彭音乐节、拉维尼亚音乐节和梅克伦堡-沃波曼音乐节，她在1997年获得了独奏奖。费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。她定期收到来自华盛顿特区的匹兹堡交响乐团、美国费城交响乐团、纽约爱乐乐团等乐团的邀请，邀请她来美国演出。她还与欧洲主要的交响乐团合作，包括维也纳交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团和伦敦爱乐乐团。费舍尔曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。
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