曲目列表
专辑简介
舒伯特晚期的钢琴奏鸣曲是他一生作品中最伟大的作品，在我看来，也是可以与贝多芬在相同领域的相媲美的唯一音乐体裁。不少20世纪的伟大钢琴家都录制了这些作品，绝佳的演绎诸如肯普夫和布伦德尔，以及极具竞争力的后来录制的席夫与佩拉西亚等人的录音等。这些专辑往往作为一系列奏鸣曲的一部分，但也存在一些与其他作品有想法的并置的特例，如Leif Ove Andsnes最新录制的将舒伯特第17与第20号奏鸣曲与他的艺术歌曲并置的专辑。在吴菡的专辑里，选择了晚期三部奏鸣曲的第二首与舒伯特逝世四年前创作的著名的《Arpeggione Sonata》于一起，是一种美妙的组合，而且两首乐曲都以A为调式的主音。——Patrick C Waller作品简介——舒伯特《a小调吉他形大提琴奏鸣曲》1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821)，是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章"中庸的快板"里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的"柔板"如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章"小快板"是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。伴娘扒开腿㊙️免费视频
专辑介绍:《天青色》是“仙”乐团以宋代美学为依据的最新创作，其灵感源自“雨过天青云破处”那一抹蓝色，蕴含了宋代诗词、古曲词牌、瓷器茶道、文人花鸟、写意山水等中的意境，以音乐的现场即兴创作来全方位展示中国美学的巅峰时期。同时“天青色”代表着我们对过去的敬畏与溶解，对逍遥自在的解读与向往，以及对未来的纯粹与凝视。常静在 2010 年创立了以演奏原创作品为主的个人乐队，乐队由古筝，钢琴，打击乐，大提琴，笛箫，人声等。并融入戏曲、诗词等中国音乐元素，开创了全新的古筝弹唱风格。至今，常静与乐队已经在中国国家大剧院、纽约大都会美术馆、上海东方艺术中心、新加坡榴莲剧场、希腊的雅典和圣托里尼、北京保利剧院等地成功举办近百场专场音乐会，好评如潮。 今天，他们被乐迷们誉为“群仙”。仙——中国自古以来最具传奇色彩的族群。他们只代表自己，他们自成一派。之所以有“仙”的美誉，是因为他们将艺术融入生活，把音乐当作相互之间，以及与听者之间沟通心灵的语言。将致真致善、致美致爱之大义渗入乐音，对话即是艺术，当下即成经典。无论古韵新曲，还是即兴先锋，永远逍遥自在，信手拈来，彷若一直是那群飘然在山水间、游 艺于诗词歌赋的智者仙人...这一张专辑是群仙2019年在Blue Note Beijing Jazz Club现场演出的录音。在辉煌的爵士乐史上，BlueNote是个重要的名字，他总是与爵士乐大师、自由即兴紧密相连。在古老的东方，从来没有即兴这个词，却在生活中处处闪烁着即兴的灵光。如同那些自古以来智者贤人们的生活、诗句、哲思一样，直到今天都在影响着我们，每一秒都在蓄势待发，每一刻都能尽情绽放，每一天都在吐故纳新……艺术家介绍：「常静」古筝演奏家，群仙乐团创始人，音乐制作人，2008北京奥运会开幕式独奏嘉宾，泰国公主常任古筝⽼师，中国•希腊文化大使，2019 年应邀在纽约⼤都会博物馆举办⾳乐会。出版八张个人专辑。 与指挥家洛林·马泽尔，作曲家陈其钢，法国国家交响乐团，BBC 威尔⼠交响乐团等合作。 在张艺谋电影《山楂树之恋》、《影》，王家卫电影 《东邪西毒终极版》等电影音乐中也有精彩的古筝独奏。 「宋昭」1998至今，宋昭·阿伊斯以大提琴独奏家、室内乐演奏家、先锋大提琴艺术家、导演、艺术制作人身份活跃于各类音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视、以及中国当代前沿艺术领域。被海内外艺术同⾏们誉为“中国最繁忙的⼤提琴艺术家！”。「王佳男」打击乐演奏家/作曲家，参加北京奥运会闭幕式《北京北京》演奏，中国杭州G20峰会开幕式《高山流水》等国家级演出。与不同的艺术形式进行跨界融合进行表演出版个人创作并演奏的唱片《乐界》担任《蒙古丽音》《乐界》等音乐会音乐总监，为《想云南》《无名狂》等影视剧等担任作曲。 「肖瀛」钢琴家作曲家。2014年获国家大剧院作曲家计划交响乐作品《天边一朵云》一等奖，英国威尔士BBC交响乐团合作作曲家，声入人心《你眼里的蓝》巡演音乐总监。AEM艺术音乐厂牌创始人，跨界在不同领域的实验与合作。「张笛」独立音乐人，笛箫尺八艺术家，声音艺术家，洞箫艺术的修行及传播者。自幼随父研习民族管乐逾三十年。曾师从于陆春龄、张维良、俞逊发等笛箫名家，受教于尺八名家三桥贵风先生。2013参加蛇年春晚，2015-2019策划参与「希腊音乐之旅」。出版发行唱片《竟界》、《安那般那》、《一箫逸曲》、《仙渡云霓》、《舍卫国》等。「四仰」人声/吉他/自由人声唱作人，出身于音乐世家，对音乐充满热情，行走世界，通过多种语言创作及诠释心灵感悟的音乐。《舍卫国》音乐CD联合创作者。
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